Mi nombre es Yolotlanextli Jiménez y nací un 15 de enero en la Ciudad de México. Soy alguien que ha radicado en las periferias de distintos lugares, como Puebla, el Estado de México y la Ciudad de México. Es por eso que considero que mi vida ha estado marcada por el cambio. El vivir de esta manera, en donde constantemente me he tenido que desplazar a sitios alejados del foco de atención de las ciudades ha influido en mi manera de observar y razonar el mundo, teniendo un mayor entendimiento respecto a distintos contextos sociales, culturales y económicos, así como en ser resiliente y reconocer la manera en que el entorno influye en nuestra experiencia individual como seres humanos.

Gran parte de mi producción artística surge precisamente de esa idea; la del cambio. Quiero explorar las tensiones y problemáticas sociales contempóraneas que me atraviesan, buscando dialogar con individuos en circunstancias similares a las mías: una mujer joven mexicana y habitante de la periferia.

Creo que el arte va más allá de ser un medio para comunicar emociones o ideas: es una herramienta con la capacidad de generar conversaciones y vínculos entre personas que comparten inquietudes. Considero que es importante que en los medios, personas en distintas circunstancias puedan reconocer su identidad y verse reflejadas.

Aunque la mayoría de las imágenes y narrativas que construyo en mis obras parten de una perspectiva puramente personal, estas buscan establecer conexiones con experiencias compartidas. Me interesa abordar temas tales como la violencia, los trastornos de salud mental, la identidad y la marginalización social. Sin embargo, mi intención no es representar los acontecimientos en sí, sino las sensaciones y emociones que estos producen y que permanecen, habitando a las personas en su día a día: el miedo, la vergüenza, la ansiedad, la soledad y el dolor.

Para hacer una pieza suelo partir de una problemática social, una experiencia o incluso una frase. Después intento capturar las sensaciones atadas a esta, buscando referencias y el mejor material para transmitirlas de la manera más fiel posible, por ello, es que trabajo con diversos medios. Suelo utilizar colores saturados, altos contrastes y escenarios oníricos y expresivos, esto me ayuda a transmitir la intensidad con la que comprendo y experimento la situación que intento representar. Asimismo, la figura humana suele ocupar un lugar central, generalmente, uso siluetas femeninas porque son a través de las cuales
puedo registrar mis propias experiencias físicas y mentales.

Por último, me gusta intentar mezclar elementos que considero bellos e incómodos dentro de una misma imagen, ya que no busco ni romantizar, ni simplificar, las problemáticas complejas de las cuáles hablo, sino resaltar sus tensiones.

Nota editorial

Las colaboraciones publicadas en esta sección forman parte de una convocatoria abierta impulsada por Archivo para promover la escritura, la creación y el pensamiento crítico. Este espacio busca amplificar las voces de mujeres y otras disidencias, abrir conversaciones y aportar nuevas miradas sobre el presente.

Las ideas, opiniones y expresiones contenidas en cada publicación son responsabilidad del autor/autora/autore. La obra pertenece a quien la creó y se publica en Archivo con su autorización.